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  1. 徐谓的草书狂放不羁,多有不合草法之处,你如何评价他的草书?
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徐谓的草书狂放不羁,多有不合草法之处,你如何评价他的草书?

徐渭(1521—1593)明代晚期书画家,字文长,号天池,晚号青藤,浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后,从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微,身世坎坷,晚年凄凉潦倒,从而塑造了他狂放不羁的个性特征;之所以开篇简介徐渭的个性,那是因为其个性特征决定了作品风格,

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古人常说“书画同源”,那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓,情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上,以狂草之笔法入画,画面更加雄健豪放,笔下物象多具有一种“不似之似”,



从以上叙说你会发现,徐渭是以狂草的笔法入画的,而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响,足以可见他的草书造诣有多高了吧,与其绘画作品一样,徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神,

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其现存书法作品多为晚年所作,从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草,字字狂放挥洒,胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品,该作品用笔连绵放纵,章法布局紧密,气势上一气呵成,有如暴风骤雨。

鹏誉轩笔庄认为:徐渭的草书,纯粹是个人内心情感的宣泄,笔墨恣肆,满纸狼藉,不计工拙,所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中,如下图:笔势奔放,气势豪迈,用笔沉着***,中锋提顿,颇有黄庭坚的一波三折之意,而飞动跳跃之笔致,又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负:吾书第一,诗二,文三,画四。

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他的书法长于草书,兴之所至,笔走龙蛇,狂放恣肆,很难为常人所接受。他曾说:高书不入俗眼,入俗眼者非高书。

徐渭极有才华,但精神失常,杀妻入狱,穷困而终,生时寂寞,死后为后人顶礼膜拜!鹏誉轩笔庄认为,徐渭草书的风格,与他的人生经历是分不开的!


徐渭是一个独立特行的人,他的书风不拘一格独俱一格,于无法之法中归于大法。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比,其狂草气势磅礴,用笔狼藕,不拘泥一点一滴的得失得,谋求通篇的畅快淋漓,正契合他所认为的“书法第一,诗第二,文第三,画第四”。

从艺术的角度来看,徐渭超越了一个时代,开启了一个时代,引领了一个时代的书风,为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝,谓有明一人” 。由此可见

徐渭的书法和书法观的产生,与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。

从另一个角度分析,俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发,继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来,思古而不泥古,求变中创新,共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变,说“徐渭破坏了笔法”。我却着,徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法,是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变,不破不立嘛。


徐渭的草书展示的是雄健,壮美,恣狂,豪放。与平庸,呆滞,传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难,从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格,具有强烈的个性风格,豪放而飘逸。

要评价别人的书法,首先自己要有对书法审美的认识。

书法的审美观念从哪里来?从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度,不合法度的地方在哪里,这些不合于法度的地方是别出心裁的新意,还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准,以此去衡量天下人的书法作品,都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中,你认为不和草书章法的地方是什么?这个章法是以某一个人的草书为标准,还是以大家的共识为评判标准?。徐渭的书法,他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时,全是以己意而书。以自己的面目书写,并不是不守法,不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度,那么古代文书法家中,没有一个是守法的。他们都有自己的面目。

徐渭诗书画称绝,其中又以书法最精。在他的草书中,揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法,而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。

您欣赏过上海豫园许多精彩摄影作品,但您觉得《水彩豫园》如何?

海上名园豫园初建于明代嘉靖年间,距今已有四百余年,园内亭台楼阁,曲桥洪波,奇石秀丽,玲珑剔透,素有“奇秀甲江南”之誉。

豫园既承载着海上兴衰的历史,更见证了海上画派的肇始。1843年上海开埠,位于老城厢的豫园成为南来北往海上书画家的聚会中心,逐渐演绎出一个影响波及海内外的中国新绘画群体—海派。所谓海派无派,豫园以海纳百川的胸怀,无所不包的特性,使历世历代的艺术家都倍加亲睐。

上世纪初,中国洋画运动兴盛,豫园也成为研究中国传统画派与西方文化融合的最佳切入点,最早受到西洋绘画影响的海派创始人任伯年曾寄寓豫园飞丹阁,现在他的水墨重彩人物画享誉世界,他最爱以水彩浓墨描绘豫园,豫园的清秀幽丽、玲珑剔透与墨彩淋漓的水彩风格形成相得益彰的效果。以致没有海派画家不画豫园的。当年海上题襟馆馆长吴昌硕经常在豫园书画善会挥毫泼墨。吴友如作《豫园宴乐图》,吴湖帆有一阕百余长词写就四尺中堂《兰陵王·游豫园》。

随着西画东渐的浪潮,许多西洋画家更喜欢直接用西洋画法表现豫园。刘海粟先生就非常喜欢画豫园,1***9年海墨画社成立,他在豫园绮藻堂当场挥毫画下松鹰图。颜文樑先生的上海豫园是用油画创作的。关良先生画的豫园也是水彩结合的。当代的艺术家也喜欢画豫园,著名当代艺术家周春芽先生就画过巨幅豫园庭院。吕吉人先生用水彩的方式画了豫园奇石玉玲珑,俞中保先生用油画画了豫园流觞曲水亭。

豫园的丰富内涵在当代的语境中,应该被更多的艺术家以更多的形式来表达,豫园的美在时间的长河中永远流淌。

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